• 日本動畫阿爾卑斯山上的少女海蒂

      【相關工作人員】【STAFF】監督:高畑勛/場面設定、畫面構成:宮崎駿/人物設定、作畫監督:小田部羊一/美術監督:井岡雅宏/音樂:渡邊岳夫【CAST】海蒂:杉山佳壽子/彼得:小原乃梨子/爺爺:宮內幸平
    放映時間:1974年1月—1974年12月
    全世界通用的作品《海蒂》
      海蒂自幼父母雙亡,和頑固但很溫柔的祖父阿爾姆爺爺一起生活著阿爾卑斯山的大自然中,和比她年長的小羊倌彼得一起茁壯成長。海蒂8歲的時候,作為塞西曼家的小姐克拉拉的玩伴被帶到了法蘭克福。腿有殘疾的克拉拉只能在輪椅上度日,海蒂給她講阿爾卑斯山的故事,克拉拉因此對外面的世界越來越感興趣??墒侨髀业墓芗伊_登邁爾對克拉拉的這個變化并不看好,她對海蒂很嚴厲,最終海蒂因為想念家鄉的高山得了夢游癥。在克拉拉的關懷下海蒂回到了大山的懷抱,病也痊愈了。然而克拉拉卻因為好不容易交到的好朋友不在自己身邊了而郁郁寡歡。終于,克拉拉想起了海蒂給她講的阿爾卑斯山并去找她,克拉拉在大山里通過和海蒂、阿爾姆爺爺、彼得以及村里的人們交流,最終可以用自己的雙腿站起來走路了。
      原作是約翰娜·斯比麗的兒童文學作品,制作方瑞鷹Enterprise是高橋茂人通過TCJ動畫中心(現ElKEN)創立的公司。實際的制作是由作為瑞鷹Enterprise的分公司而創立的瑞鷹影像接著前作《小山鼠洛基》完成的。
      制片人高橋有意想把本作做成全世界通用的作品。開始進行TV動畫這項事業之前高橋曾在TCJ動畫時有過以廣告位中心進行動畫制作的工作經驗,高橋認為單靠電視臺給的制作費是制作不出高品質的TV動畫的,因此他企圖通過將作品遠銷海外來補貼制作費并獲得收益。為了能在海外易于被接受,自瑞鷹Enterprise創立后的完成的第一部作品《Moomin》以來,他們自始至終堅持選擇國外作品作為原作來制作。
      這樣子被選中的本作1967年在高橋還在TCJ動畫時已經嘗試進行了動畫化,完成了試映片。這個試映片是由當時尚屬新人的蘆田豐雄負責人物設計,當時這個企劃還沒有被提上節目日程,將本作動畫化一事成了高橋跨越七年的宏愿。
    完成《海蒂》的實力派制作人員們
      主要制作人員有監督高畑勛、場面設定和畫面構成宮崎駿、作畫監督兼人物設計小田部羊一,這是他們從A Production轉入瑞鷹映像后的第一份工作。東映動畫(現東映Animation)出身的三人與A Production參與過與之有過業務協作的東京Movie(現TMS ENTERTAlNMENT)的作品,創作出了高品質的作品。
      在進行動畫化時,高橋決定去當地進行實地拍攝。高畑、小田部、宮崎一行人出發前往瑞士。像這樣主要制作人員去海外進行實地拍攝還是初次嘗試。
      實際制作動畫時的人物是在森的草案的基礎上由小田部畫出來的。一開始,海蒂的人物造型設定的是三股辮,但是在實地拍攝處瑞士蘇黎世的圖書館,有人告知在大山里和祖父一起生活的孩子不可能會捯飭頭發,于是就變成現披散短發的發型了。
      Character designer(人物設定)這個職務在TV動畫史上是從本作開始被計入演職員表的。以前是直接稱呼為人物設計。據說Character designer這個職務名稱是高畑為了表彰小田部的工作對作品的完成有很大的貢獻,想為他除作畫監督之外再在演職員表里起個別的名字而想到的。
      身為監督,高畑考慮到的是將隱藏在日常生活中的魅力理想化以后清晰地反映出來。因此,在本作中雖然高畑刻畫了日常生活的模樣,但他還加入了動畫式的夸張手法來描繪出通過孩子們的視角所看到的世界。比如海蒂在斜坡上奔跑的場景,畫面呈現了一種一般來說難以想象的非??斓乃俣?。還有海蒂同山羊一起快樂地跳舞的場景,高畑認為在大人看來這些都是不真實的,可是從觀看動畫的孩子們的角度來說這都是在日常生活中很有真實感的東西。
      節目鎖定的目標觀眾群是幼兒及小朋友,高畑在A Production時的劇場版動畫《熊貓家族》就已經成功做到把他們吸收到畫面前了。宮崎和小田部也參與了這部作品,他們充分利用了中途夭折的《長襪子皮皮》的取材以及人物。高畑在本部作品中的常識就是這樣的成功的延續,宮崎擔任場面設定及畫面構成,負責把高畑的監督的意圖通過影像準確地表現出來。故事的主要舞臺就是海蒂他們生活的家。宮崎以在瑞士實地拍攝時在山中見到的房子為基礎設定了動畫中房子的房間布局。宮崎還負責畫面構成,每周要畫一整集3000個鏡頭的版面設計。巨大的工作量非比尋常,他經常就是正在工作室的地上睡著就跳起身來開始畫畫,他超越常人的工作狀態成為了日后人們口中的談資。
      曾在東映動畫有過為劇場版動畫作畫經驗的小田部接受了在TV動畫中描繪日常這樣苛刻的要求,一絲不茍地挑選日常生活中的行為舉止仔細地描繪出來。這和畫出動作場面同樣費工夫,甚至需要畫更多。通常一話TV動畫平均需要畫3000到5000幅,本作品則需要6000多幅(后來,相同時間內有的甚至需要8000幅畫)。小田部在高畑隨后的作品《尋母三千里》中也擔任了人物設計和作畫監督,實現了將在瑞鷹映像的高品質名作路線在日本Animation里繼承下去。
      負責音樂的作曲家渡邊岳夫通過《巨人之星》等作品走入大家的視野。他在瑞士取材三個月后,為本作品的音樂作了曲。主題曲使用了阿爾卑斯地區特有的約德爾唱法,讓人印象深刻。歌曲是由當地的約德爾歌手演唱,把在日本錄好的歌同在海外收錄的混錄完成的。這也是首次為了制作TV動畫的樂曲而進行海外錄音。樂曲的制作和販賣由日本古倫美亞一手負責。古倫美亞的負責人和渡邊動身前去錄音的前一天才拿到許可。但是,這樣的嘗試結果就是本作品的主題曲不僅在動畫中大獲成功,也創造了單曲唱片賣出超過100萬張的銷售紀錄。另外,牧牛鈴等營造出在瑞士的情景的效果音也在當地收錄了進去,增加了作品的現實感。
      志在取得高收視率塑造出永恒的、受人喜愛的角色
      走《世界名作劇場》的名作路線的本作品廣受好評,收視率維持在15%~25%,而且還隨著劇集的播出上升。通過本作品,高畑等制作人員證明了動畫是一種可以描寫出人們的內心和日常生活的表現媒體。通過這個成功,以前那種像是《Moomin》這樣的虛幻的作品或《小山鼠洛基》這樣擬人化了的動物們的故事不再出現,而是開始繼續制作重點放在描寫人們的生活這樣的作品。本作品中首次進行的正式的海外實地拍攝也成為了此后名作路線的作品的既定步驟,也為提高作品的品質做出了很大的貢獻。本作品也在海外播出,作為跨時代的名作時至今日依然受到人們的喜愛。
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